文│吴双（专栏作家）
《中国国家历史》特约稿件，未经授权，严禁转载，欢迎分享到朋友圈
全文共字，阅读需7分钟
在某种意义上，鲍勃·迪伦首先是诗人，然后才是歌手。
“美国流行歌手鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖”，消息一出，众皆哗然。
为什么一个歌手能够获得文学奖？官方给出的颁奖词给了我们答案：鲍勃·迪伦为伟大的美国歌曲传统带来了全新的诗意表达方式。
这是迪伦最广为人知的一首民谣歌曲，发行于年
诗歌，从一开始就是诗与歌的结合。纵观文学史，最古老的文学就是通过口口相传的歌曲或民谣的方式传诵下来的。比如，古希腊文学中的《荷马史诗》和中国先秦时代的《诗经》。
而歌手鲍勃?迪伦把诗与歌再次结合起来，将书面文字用口头歌曲的形式表达出来。通过歌词和音乐的配合，对时代的流行文化造成了影响，也对文学作出了贡献。
我想，这就是鲍勃·迪伦能够获得诺贝尔文学奖的原因。
其实，从古至今，中国从来不缺少像鲍勃·迪伦这样写得一手好词的作家。
中国的音乐文学有着伟大的传统，每个文学时代都产生了传世的作家和作品。
先秦时代的《诗经》中摘录的都是可以演唱的“歌诗”，汉代的乐府诗也是搭配音乐进行表演的，唐诗、宋词、元曲这类文学与音乐的关系则更加紧密。
如果鲍勃·迪伦能够因为诗意的歌词而获得诺贝尔文学奖，那么，像李白、柳永、王实甫、汤显祖、林夕这样的中国作家又为什么不能荣登获奖榜单呢？
现在，让我们一起来了解这些中国的鲍勃·迪伦，感受中国文学的音乐之美。
先秦至两汉民间诗人
自古高手在民间，中国最早的诗人也来自于民间。
先秦诗歌集《诗经》中的诗歌和汉乐府诗都是可以演唱的“歌诗”，其作者基本是佚名的民间诗人。
据《汉书·艺文志》记载：“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”就是说当时朝廷设立采诗之官，采集能够反映民间疾苦的作品，再经过乐官的加工整理后演唱出来，作为统治阶层施*的参考。
民歌因此成为了反映“民间声音”的一种渠道。也就是说，诗经《关雎》、《采薇》之类的诗歌其实都是风格优美的民谣，而汉乐府民歌中最著名的《孔雀东南飞》也是可以演唱的作品。
《关雎》是《诗经》中的第一首诗，虽简洁而不失典雅，体现了先秦时代的审美标准：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
唐代李白
李白，是中国文学史上的传奇，在其时代就被尊为“诗仙”。
值得注意的是，乐府诗是李白诗歌创作的重要组成部分。在李白的诗集《李太白集》中，从卷三到卷六都是乐府诗，近首，约占李白诗作的四分之一。
李白所写的乐府诗大都沿用旧题，基本都是有配有曲谱，可以演唱的作品。由此推测，李白的名作《行路难》、《将进酒》等在唐朝都很可能是家喻户晓的流行歌曲。另外，李白的律诗虽然没有配乐演唱，但其押韵和节奏同样体现了很强的音乐性。
一首《将进酒》，充分体现了这位诗仙的大气和浪漫：
君不见，*河之水天上来，
奔流到海不复回！
君不见，高堂明镜悲白发，
朝如青丝暮成雪！
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁！
宋代柳永
柳永，第一位对宋词进行全面革新的词人。
从唐五代到宋代，词的体式以小令为主，慢词占词创作的比重很小，而柳永是第一个大量创制慢词的人。
柳永还是两宋词坛创用词调最多的词人，在宋词的近九百个多个词调中，属于柳永首创或首次使用的就有一百多个。
另外，值得注意的是柳永和歌伎的合作。词人和演唱者的结合可以更好地表现宋词，这也体现了宋词这种文体的音乐性特质。
下面选取两首柳永的代表作，感受一下这位才子的温柔与多情：
《望海潮》
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华，
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
元代王实甫
王实甫，元代著名戏曲作家，杂剧《西厢记》的作者。
戏曲作为说唱艺术，也就是对白和演唱结合的艺术，对唱词的音乐性要求很高。戏曲中的唱词不仅要通俗易懂，还要具有韵律和节奏感。
王实甫创作的唱词不仅继承了唐诗宋词精美的语言艺术，还吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文采璀璨的元曲词汇，成为中国戏曲史上“文采派”最杰出的代表。
《长亭送别》是《西厢记》中的著名曲目，用华美的辞藻营造了离别的氛围：
*花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？
淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。
这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲*河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。
笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。归家若到罗帏里，昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知。留恋你别无意，见据鞍上马，阁不住泪眼愁眉。
明代汤显祖
汤显祖，明代著名戏曲家。
其著名的四个戏剧作品被合称为“临川四梦”：《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》，其中《牡丹亭》是他的代表作。
汤显祖在当时和后世都有很大影响。即使是认为他用韵任意，不讲究曲律的评论家，也几乎无一不称赞《牡丹亭》，如晚于汤显祖20多年的沈德符说：“汤义仍《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价”，又说他“才情自足不朽”。
《游园惊梦》是《牡丹亭》的著名曲目，直到现在仍具有很强的感染力和生命力：
袅晴丝吹来闲庭院，
摇漾春如线。
停半晌整花钿，
没揣菱花偷人半面，
迤逗的彩云偏。
我步香闺怎便把全身现。
你道翠生生出落的裙衫儿茜，
艳晶晶花簪八宝钿。
可知我一生儿爱好是天然？
恰三春好处无人见，
不提防沉鱼落雁鸟惊喧，
则怕的羞花闭月花愁颤。
画廊金粉半零星，
池馆苍苔一片青。
踏草怕泥新绣袜，
惜花疼煞小金铃。
不到园林，怎知春色如许？
原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，
赏心乐事谁家院?
朝飞暮卷，云霞翠轩，
雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看得这韶光贱！
遍青山啼红了杜鹃，
那荼蘼外烟丝醉软，
那牡丹虽好，他春归怎占的先？
闲凝眄生生燕语明如剪，
听呖呖莺声溜的圆。
现代林夕
林夕，现代专业填词人，香港作曲家及作词家协会会员。
林夕至今已创作过多首歌曲，同时还出版了大量书籍。从十大金曲到最佳电影歌曲，林夕几乎囊括了所有作词人能得到的荣誉。
林夕将歌词的文学性和音乐的娱乐性统一于他的创作中，使得华语音乐有了更诗意的表达。林夕的歌词自有其深度和生命，正如他曾说的：“希望歌迷把自己的歌词独立出来后，仍然能觉得有所帮助。”
一首《十年》，让多少人泪流：
如果那两个字没有颤抖
我不会发现我难受
怎么说出口
也不过是分手
如果对于明天没有要求
牵牵手就像旅游
成千上万个门口
总有一个人要先走
怀抱既然不能逗留
何不在离开的时候
一边享受一边泪流
十年之前
我不认识你你不属于我
我们还是一样
陪在一个陌生人左右
走过渐渐熟悉的街头
十年之后
我们是朋友还可以问候
只是那种温柔
再也找不到拥抱的理由
情人最后难免沦为朋友
还有那首，直击人心的《匆匆那年》：
匆匆那年我们
究竟说了几遍
再见之后再拖延
可惜谁有没有
爱过不是一场
七情上面的雄辩
匆匆那年我们
一时匆忙撂下
难以承受的诺言
只有等别人兑现
不怪那吻痕还
没积累成茧
拥抱着冬眠也没能
羽化再成仙
不怪这一段情
没空反复再排练
是岁月宽容恩赐
反悔的时间
如果再见不能红着眼
是否还能红着脸
就像那年匆促
刻下永远一起
那样美丽的谣言
如果过去还值得眷恋
别太快冰释前嫌
谁甘心就这样
彼此无挂也无牵
我们要互相亏欠
要不然凭何怀缅
预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇
